Vaso Roto Ediciones

Gesta Romanorum, Giovanni Raboni

2012-01-18T06:42:00.000-08:00

Culturamas

Gesta Romanorum

Giovanni Raboni

Editorial Vaso Roto, 2011

Por Jorge Díaz Martínez

http://www.culturamas.es/blog/2012/01/13/una-de-romanos/

Erosión en paisaje / Teresa Soto

2011-11-29T09:50:00.001-08:00

Vaso Roto Ediciones
Poesía
Título: Erosión en paisaje
Autora: Teresa Soto
Colección: Poesía
Páginas: 108
Tamaño: 14 x 21 cm
ISBN: 978-84-15168-26-3
Precio en España con IVA: 13 €
Precio en México: 220 m. n.

Sobre el libro

Erosión en paisaje de Teresa Soto es la expresión depurada de una voz singular y pulida, queregresa a un origen que busca recuperar. Las verdades de esta autora son cortas, plenas de unamadurez en raras ocasiones alcanzada.

Juega Teresa Soto con el lenguaje y con su raíz porque en profundidad lo conoce. Puedellevarnos del argent catalán y francés al metal de la atadura, e igualmente regresarnos alprincipio de la escritura sánscrita de lo blanco. Este poemario va del misticismo al barroco delPolifemo; del vacío de Brontë a la sobriedad del más alto Stevens. Su poesía no tiene tiempo,por lo que no serviría enmarcar a esta poeta en movimiento alguno sino más bien convienedestacar el recorrido discreto de su voz, que no requiere de aspavientos, adornos o superlativos.La herida desde la que mira es pura transparencia, huesos amontonados, una pila de fulgorque los egipcios denominaron «los huesos de los dioses». He aquí un libro procesado desde lalectura de un sí mismo que busca nombrarse en la naturaleza erosionada, esto es, inundada deamor. Es un Eros que lo da todo o nada. Una apuesta nueva «sin un movimiento definitivo»,una entrega para el lector culto, tan necesario en el mundo actual.

Sobre la autora

Teresa Soto (Oviedo, 1982), tiene un máster en Literatura Española por laUniversidad de Colorado-Boulder y es licenciada en Teoría de la Literaturay Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Sus poemas hansido publicados en distintas revistas literarias y figuran en la antología Poesíaen Mutación, (2010). En 2007 obtuvo el premio Adonais de poesía por Unpoemario (2008).

La arqueología del viento / Luis Alberto Ambroggio

2011-11-11T06:35:00.001-08:00

Vaso Roto Ediciones
Poesía
Título: La arqueología del viento
The Wind’s Archeology
Autor: Luis Alberto Ambroggio
Traducción: Naomi Ayala
Colección: Poesía
Páginas: 151Tamaño: 14x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-33-1
Precio en Estados Unidos: 15.00 usd
Precio en México: 269.00 m.n.
Edición bilingüe

Sobre el libro

El ritmo de la palabra y su música, el recorrido por distintas ciudades, la enfermedad y lamuerte conforman las tesituras sobre las que se asienta La arqueología del viento de LuisAlberto Ambroggio, presentado en edición bilingüe, con traducción de Naomi Ayala, quienseñala: «Estos temas son de una sensualidad casi femenina, añaden una dimensión mágicaelevando el conjunto a la conmemoración.» El presente volumen muestra una voz que se valeen ocasiones de figuras breves, otras, de versos extensos, sin dejar nunca la reflexión comodetonador.Un individuo que ha hecho quizás una de las más importantes contribuciones a la poesíaLatinoamericana escrita en los Estados Unidos.La Gaceta Iberoamericana, Washington, D. C.«Su voz es sabia y filosófica. Posee una cadencia inimitable, un buen sentido fuera de lo comúny una profundidad latente, porque hay fuego en el azul de Ambroggio, un erotismo telúrico ensu registro lírico.»Oscar Hijuelos (Premio Pulitzer)

Sobre el autor

Luis Alberto Ambroggio nace en Córdoba, Argentina, y reside, desde 1967, en Washington, D. C.Es autor de once libros de poesía publicados en Argentina, Costa Rica, España y Estados Unidos.Entre sus últimos títulos figuran: El testigo se desnuda (2002); Laberintos de humo (2005);Los tres esposos de la noche (2005) y La desnudez del asombro (2009). Su obra, elogiada enLatinoamérica y Europa, ha sido traducida a varios idiomas; Mayra Zeleny escribió un volumencrítico, El cuerpo y la letra. Poética de L. A. Ambroggio (2008), en el que se ocupa conlucidez del conjunto de su obra.

Enigma y simulacros / Vicente Duque

2011-10-31T09:07:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Fisuras
Título: Enigma y simulacros.
Sobre el devenir trágico de la escritura literaria
Autor: Vicente Duque
Colección: Fisuras
Páginas: 168
Tamaño: 14x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-21-8
Precio en España con iva: 16.50 €

Sobre el libro

En literatura, más que en la vida, todo es enigma o simulacro. Lo enigmático —que lleva un sentido artificiosamente encubierto y cuyo fin es velar el entendimiento y la interpretación—, alcanza una lúcida belleza en el pensamiento de Vicente Duque, al ofrecernos una profunda reflexión necesaria por ineludible: «... la contramemoria trágica que ha sacrificado la verdad y ha disociado las identidades.» La literatura supone siempre retorno, origen. De ser cierto, pregunta su autor: «¿De qué manera las teorías literarias suelen ser teorías inconclusas de seres, que, como Orestes, se nos presentan liberados de toda remisión a un origen y de toda nostalgia por él?».A través de la conciencia y la consciencia de los personajes estudiados, y a pesar de que en ambos vocablos se pretende hallar la misma verdad, el primero remite a la conciencia racional, acabada, mientras que el segundo aparece ligado a un proceso, a una acción del alma siempre en movimiento, alusión a un «Yo» en construcción, nunca acabado. Y es así la vida y es así toda obra literaria, como lo muestra bellamente este autor quien, a lado de Foucault, denuncia que estamos en un interior en el margen de un mito, y que la palabra del afuera es un sueño que solo podemos prolongar. Enigma y simulacros tiene el tono nietzschiano de quien advierte que, en literatura, no hay otra salida que enamorarse de su propia disolución y cortejar su fin.

Sobre el autor

Vicente Duque nació en 1965; vivió sus primeros años en Caracas y el Táchira, en Venezuela, y posteriormente en Navarra y Asturias. Es licenciado en Filología Hispánica y doctor en la misma especialidad por la Universidad de Oviedo con una tesis titulada El pensamiento del afuera, una aproximación a la vertiente literaria de la filosofía de Michel Foucault. Ha publicado en volúmenes colectivos diversos trabajos sobre teoría de la literatura y semiótica. Ha colaborado con artículos de crítica e indagaciones en el aspecto estético del pensamiento en la revista de nueva literatura Clarín.

El (necesario) mentir / Andrea Zanzotto

2011-10-28T09:25:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Prosa Esenciales
Título: El (necesario) mentir. Prosa selecta
Autor: Andrea Zanzotto
Traducción: Eduardo Montagner Anguiano y Griampiero Bucci
Colección: Esenciales / Poesía
Páginas: 316Tamaño: 14x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-30-0
Precio en España con iva: 35 €

Sobre el libro
La antología de prosa polifacética del poeta Andrea Zanzotto, hombre de una extraordinaria coherencia ideológica a través del tiempo, es presentada por primera vez en español por Vaso Roto ediciones: servirá en principio a los lectores del poeta para acercarse mejor su poesía, pero también ofrece un panorama de gran importancia histórica e intelectual no sólo del siglo XX italiano y europeo, sino también un agudo repaso de las interrogantes humanas más ancladas en la intimidad que prefigura y socava al mismo tiempo la palabra: ese acto milenario, primigenio y primitivo, pero también siempre innovador y renovado, del enunciar. Porque los textos de Zanzotto, como una obsesión sublime y fatal, siempre tratan, en calidad de elemento fundamental y revelador, las entrañas de la palabra oral y escrita, del canto popular, del idioma, a fin de calar en lo más profundo al ser humano, a sus sociedades. Para Zanzotto, decir poesía es decirlo todo, o todo lo dice desde la poesía, y lo hace evidente con su prosa que, en la actual turbulencia histórica del mundo, consigue inculcarnos no sólo la ilusión sino también la convicción de que la poesía es lo más importante en la vida, incluso pese a la poesía misma.

Sobre el autor
Andrea Zanzotto (Pieve di Soligo, 10 de octubre 1921 – Conegliano, 18 de octubre 2011) es reconocido por la crítica como el más importante poeta italiano de la segunda mitad del siglo XX y, pese a ello, es casi desconocido en el mundo de habla hispana. Se mantuvo con firmeza en su tierra natal, como el paisaje que protagoniza toda su obra, al igual que aquel grupo de escritores del que él, por afinidades y amistad, formó parte. Sin embargo, esa perseverancia fue solo geográfica, el punto estratégico desde el cual el poeta, narrador y ensayista observó con abrumador instinto humano las manifestaciones de la cultura y la sociedad. Zanzotto fue autor de volúmenes dialectales bilingües como Filò (1976), surgido de su colaboración con Fellini en su Casanova, pero continuó escribiendo sus poemas en varias lenguas en volúmenes posteriores, donde ahonda en la realidad de la palabra poética que transgrede.

La muerta tibieza de los bosques / Andrea Zanzotto

2011-10-28T09:19:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Poesía Esenciales
Título: La muerta tibieza de los bosques. Poesía selecta
Autor: Andrea Zanzotto
Traducción: Mara Donat y Giampiero Bucci
Colección: Esenciales / Poesía
Páginas: 183Tamaño: 14x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-29-4
Precio en España con iva: 38.70 €

Sobre el libro

Poeta simultáneo de la afasia y el plurilingüismo, Andrea Zanzotto ha permanecido casi sin traducir, hasta ahora, al español. El espectro lingüístico de la poesía de Zanzotto abarca desde su idioma materno, el véneto, hasta términos tomados de cualquier lengua viva o muerta, incluidas las minoritarias lejanas a Italia, como el náhuatl, pero también desborda hacia lo semiótico-visual, en balbuceos, cantilenas infantiles, onomatopeyas y silencios que son la manifestación de su desconcierto ante un mundo agitado, desmemoriado, que parece infligir sus heridas prolíficas sobre todo en el paisaje: la musa predilecta de este poeta longevo aunque siempre niño, que transformó sus estados depresivos acaso no en mera esperanza, sino en aquella serenidad propia del paisaje que aguanta, espera y observa. Heredero de Leopardi, colaborador de Fellini, seguidor incansable y escéptico de Lacan, tachado de hermético, interesado en la ciencia, enemigo declarado de aquellas corrientes políticas, literarias y lingüísticas que se ciernen sobre la sociedad para embotarla, la poesía de Zanzotto ha sido reconocida como una de las más relevantes del Novecento italiano, pero también ha sabido invadir las auroras desconcertantes del siglo XXI.

El fugitivo / Jesús Aguado

2011-10-27T10:11:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Poesía
Título: El fugitivo. Poesía reunida (1986-2010)
Autor: Jesús Aguado
Colección: Poesía
Páginas: 588
Tamaño: 14x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-19-5
Precio en España con iva: 38.70 €

Sobre el libro

"La diversidad de la obra de Jesús Aguado, enemiga de seguir dos veces la misma estrategia estética, no invita precisamente a lanzarse a un examen de su compilación como si fuera un libro orgánico. Aguado ha practicado poesía amorosa, filosófica, lumpen, meditativa, racional, irracional, para niños, firmada, falsaria, en verso libre, en verso rimado, en haiku, en prosa; incluso su variedad más frecuente (poema meditativo en verso o versículo libre) admite muy distintos registros de un libro a otro, desde Primeros poemas del naufragio (1984) hasta su último poemario, Verbos (2010). La abundancia de su obra y las diferentes versiones secuenciales de la misma recomiendan ahorrar visiones reduccionistas al lector que se acerca a este agrupamiento, visiones por lo demás opuestas al natural mutante y sincrónico del autor,

que prefiere las verdades múltiples y los grupos de personas (y de personalidades dentro de ellas) a las unicidades y que es más heraclitiano que parmenídeo. Bastará, para acercarse a su poética, apuntar una serie de ideas globales, dejando que sean los propios poemas y sus diferentes tonos los que vayan haciendo su trabajo en la mente del lector."

Vicente Luis Mora

Sobre el autor

Jesús Aguado nació casi en Sevilla en 1961. Es poeta, traductor, crítico
literario y director de varias colecciones poéticas. En 1990 su libro Los amores
imposibles fue galardonado con el premio Hiperión de poesía. Ha vivido en
la India, donde se interesó por las distintas tradiciones de poesía devocional y
actualmente reside en Barcelona.

A la memoria de un grande

2011-10-19T15:03:00.000-07:00

Andrea Zanzotto
(10 de octubre de 1921 - 18 de octubre de 2011)

Lectura Encuentro Internacional de Escritores
Eduardo Montagner / Giampiero Bucci

Lêdo Ivo, Calima / El placer de la lectura

2011-10-04T08:53:00.000-07:00

El placer de la lectura

http://www.elplacerdelalectura.com/2011/10/calima-ledo-ivo.html

Obra negra

2011-09-01T07:50:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones

Umbrales

Título: Obra Negra

Autor: Alfredo Espinosa

Colección: Umbrales Novela

Páginas: 324

Tamaño: 14x21 cm.

ISBN: 978-84-15168-13-3

Precio en España con iva: 16 €

Precio en México: 270 m.n.

Sobre el libro

Fabián Isunza, protagonista de Obra negra, es invitado a viajar desde ciudad de México, en donde vive, a Chihuahua por un secretario gubernamental, quien pretende establecer relaciones sexuales con él. Alfredo Espinosa utiliza este pretexto para hablar de la perversión del poder, de todo tipo de poder. Su novela es un reflejo de las construcciones casi perversas de las que se vale el ser humano para obtener algo que denomina «triunfo». Fabián Isunza, personaje central, encarna esta oscuridad propia no solo de México, sino de cualquier país del orbe. «Las relaciones sexuales» expuestas en su peor crudeza por Isunza, reflejan el inminente desmoronamiento del mundo: no es el espejo de Demócrito de Yourcenar, no la alquimia, sino la voz como testimonio directo de las oscuras debilidades humanas: dominar al otro, joderlo por enfrente, por detrás, por encima o por debajo, son la metáfora de que no hay distinciones en estas cualidades de la perversión, pega a todos y por todos los frentes, sea la deshonestidad, el vacío, la soledad, la desacralización del cuerpo, como vehículo degradado por el ansia desmedida del hombre en el logro de sus fines.

La fragmentación, el sometimiento del ser vía el cuerpo, el dolor y la rabia implícita son algunos de los temas que aborda Espinosa en este libro. Aquí, el amor trágico de Fabián Isunza da origen a un drama cuyo asunto es el no reconocimiento de la esencialidad de la vida, la ceguera, la negación, el deseo de acabar con acaso algo de lo bueno que pueda aún existir en el otro.

Sobre el autor

Alfredo Espinosa es autor de las novelas Infierno grande (1990, de próxima reedición en esta misma colección) y El reino en ruinas (2002); de los ensayos Amor apache (1997), Amor, miel y veneno (2003), Arte letal (2003) y Tierras bárbaras (2004). Con Obra negra quedó como finalista del Premio Planeta.

Tata Vasco. Un poema

2011-08-30T10:59:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones

Poesía

Título: Tata Vasco. Un poema

Autor: Ernesto Cardenal

Colección: Poesía

Páginas: 80

Tamaño: 14x21 cm.

ISBN: 978-84-15168-40-9

Precio en España con iva: 12 €

Precio en México: 200 m.n.

Sobre el libro

Ernesto Cardenal, humanista, teólogo y poeta, es uno de los grandes traductores del pensamiento del México antiguo, tal como lo dejó plasmado en su poemario Quetzalcóatl. Desde esta humanidad, Cardenal nos presenta ahora un Vasco de Quiroga sólido y directo que nos inunda con un sentimiento de empatía hacia todo ser humano. Cardenal entrega en este libro un solo poema-homenaje a Vasco de Quiroga quien, en pleno siglo xvi, realizara en Michoacán la única verdadera utopía. Ni Platón, ni Bacon ni Moro lograron cristalizar sus ideas de la forma en que lo hiciera Tata Vasco en México. Sus «escuelas hospitales» aún guardan las enseñanzas de este sabio a modo de reflexión sobre la dignidad humana. Su legado se mantiene vivo a través de la creación de una artesanía única, rica en color e imaginación.

Aquí un poema a la memoria del sabio Tata Vasco traído a actualidad por Ernesto Cardenal con empatía y reconocimiento a la espiritualidad mexicana. Ambos humanistas son a su manera educadores del corazón, haciendo que cada indígena tenga un rostro propio y un corazón firme como la piedra. Tata Vasco se nos desvela, en la voz de Cardenal, desbordando una poética sensible, alta, sublime.

Sobre el autor

Ernesto Cardenal, (Granada, Nicaragua, 1925) poeta, humanista y revolucionario, estudió filosofía y literatura en las universidades de México y Columbia (Nueva York). Ingresó en un monasterio trapense en Kentucky (Estados Unidos) y en otro benedictino en Cuernavaca (México). Se ordenó sacerdote en Managua en 1965. Fundó en su país la abadía de Solentiname, centro de irradiación cultural hacia toda Latinoamérica. Ha recibido varios premios internacionales de los cuales el más reciente es el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. Epigramas, Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, El estrecho dudoso, Salmos, y Canto cósmico son algunos de sus libros más destacados.

Los amantes deberían llevar solo mocasines

2011-08-30T10:54:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Umbrales

Título: Los amantes deberían llevar solo
mocasines
Autora: Joumana Haddad
Colección: Umbrales
Obra gráfica: José Luis Cuevas
Páginas: 40
Tamaño: 14x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-18-8
Precio en España con iva: 14 €
Precio en México: 230 m.n.

Sobre el libro

En Los amantes deberían llevar solo mocasines, Joumana Haddad se asoma por la puerta del erotismo y logra un relato provocativo e inquietante, pleno de energía y sensualidad. Como si descubriera por primera vez la fuerza del deseo, la protagonista se regala una sorpresa: abandona por una noche sus inhibiciones y visita un club de swingers. Esta experiencia desata un viaje interior: una creciente emoción por lo prohibido en busca de límites que cruzar. Cada espacio de aquel club es un escenario donde concurren el placer y la entrega sin origen ni destinatario precisos. La mujer, desprovista de nombre, instalada en el presente, va tomando su lugar entre los actores. Su mirada en ocasiones fascinada por la transgresión, a veces temerosa, siempre lúcida, busca al amante que no está ahí sino en su imaginario, un otro que ella recuerda constantemente, centro de su nostalgia y su deseo, que la lleva de la mano por los rincones donde cuerpos desnudos y lúbricos se revuelven en la penumbra y la invitan a unirse, a desaparecer en el anonimato de la multitud.

Misticismo y lujuria confluyen en este relato de Joumana Haddad quien, con gran capacidad de síntesis, logra que los personajes transiten a través de diferentes tradiciones culturales y literarias. Una voz fresca, convincente y necesaria en la narrativa contemporánea.

Sobre la autora

Joumana Haddad (Beirut, Líbano, 1970) es poeta, traductora y periodista. Es autora, entre otros libros, de Dos manos hacia el abismo (2000) y El retorno de Lilith (2004), del que existe edición en castellano y cuya edición italiana ha sido un auténtico acontecimiento de crítica y ventas. Vaso Roto Ediciones recientemente ha publicado Espejos de las fugaces, inquietante recuento de mujeres poetas suicidas, y Las siete vidas de Luca. Un cuento ecológico, su primer libro para niños, que aborda lúdicamente la problemática del medio ambiente de nuestro planeta.

Las siete vidas de Luca. Un cuento ecológico

2011-08-30T10:48:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Singular

Título: Las siete vidad de Luca.
Un cuento ecológico
Autora: Joumana Haddad
Ilustraciones: Tamara Villoslada
Traducción: Gabriele Ciaponi
Colección: Singular
Páginas: 93
Tamaño: 16x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-10-2
Precio en España con iva: 20 €
Precio en México: 250 m.n.

Sobre el libro

Seis desastres ecológicos del mundo contemporáneo, vividos y vistos a través de seis personajes principales afectados directamente por los mismos, y a través de sus vidas y realidades cotidianas, en seis lugares geográficos diferentes: una planta (el Kapok de la Amazonia), un animal (el Panda gigante de China), un mar (el Golfo de México en América), una tierra (la región de Harar en África), una montaña (la sierra de Sannin en Oriente Medio), y una capa atmosférica (la ozonosfera). Daños irreversibles, amenazas de extinción, calentamiento global, contaminación mortal: ¿De quién es la culpa? Del ser humano, lamentablemente: un ser que se ha convertido en ávido, insensible, super-industrializado, despegado de la madre Naturaleza y completamente sumergido en su egoísmo consumista. Esta es la razón por la cual el último personaje, o sea, la última vida de Luca, quien se transformaba continuamente persiguiendo sus sueños, en la búsqueda de su felicidad y la del Universo, era precisamente el Hombre: un héroe moderno, ni sobrehumano ni extrahumano, sino simplemente humano. Un hombre que debe asumir rápidamente la responsabilidad de salvar al mundo, de respetarlo, de amarlo y de hacer las paces con él, antes que nos abandone completamente y deje de girar por nosotros... porque el mundo está dentro de nosotros, y «Todo es Uno», como decía el antiguo pueblo Maya. Las vidas de Luca son siete, siete sus verdades, siete los días de su creación, siete sus renacimientos, siete los colores de sus ojos, siete sus vicios, siete sus retos, siete sus regalos. Así, en la historia se entrelazan símbolos, informaciones, poemas, bromas, mitos y mensajes éticos, para formar un cuento poético moderno, educativo, divertido... y necesario. Un cuento para pequeños... y para mayores. Sobre todo para mayores.

Sobre la autora

Joumana Haddad (Beirut, Líbano, 1970) es poeta, traductora y periodista. Es autora del libro de poemas Espejos de las fugaces, publicado por Vaso Roto Ediciones y, en esta misma editorial, publicará próximamente su relato Los amantes solo deberían llevar mocasines.

El tiempo, las ideas y los hombres. Ensayos escogidos

2011-06-28T09:38:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Fisuras

Título: El tiempo, las ideas y los hombres. Ensayos escogidos

Autor: Emmanuel Berl

Traducción: Manuel Arranz

Colección: Fisuras

Páginas: 183

Tamaño: 14x21 cm.

ISBN: 978-84-15168-06-5

Precio en España con iva: 15 €

Precio en México: 240 € m.n.

Sobre el libro

Emmanuel Berl fue una de las personalidades más activas de la Francia de entreguerras. En- sayista, historiador, periodista incansable, estuvo presente en todos los debates, fundó dos periódicos y dirigió los más importantes semanarios franceses. Amigo de Louis Aragon, Pierre Drieu La Rochele o André Malraux, participó en política del lado de la izquierda de- fendiendo al Frente Popular pero su pacifismo intransigente y su rechazo tanto a los totali- tarismos fascistas como comunistas, así como su convencimiento acerca de los males del nacionalismo, le convirtieron en un heterodoxo.

En esta antología de sus ensayos Berl se pregunta por el sentido de Europa (¿qué es un eu- ropeo?, ¿cuándo nace Europa?, ¿hay una conciencia europea? son algunas de las preguntas que se formula), hace un repaso a la obra de escritores, filósofos y artistas fundamentales (Nietzsche, Goethe, Proust, Lowry, Simon Weil, Gauguin…) y a las relaciones entre arte e his- toria o pintura y burguesía. Una de las mayores inteligencias del siglo xx se abre por primera vez al lector en castellano.

Sobre el autor

Emmanuel Berl (Vésinet, 1892- París, 1976) fue uno de los historiadores, ensayistas y periodistas más activos de la Francia de entreguerras. Miembro de una familia de la alta burguesía judía emparentada con los Bergson y los Proust, así como con Monique Lange, fue amigo de Louis Aragon, Pierre Drieu La Rochele o André Malraux y colaboró en los discursos de Pétain. Entre sus libros destacan sus ensayos y el autobiográfico Sylvia, un diálogo con Proust sobre la felicidad amorosa. Publicó otra veintena de libros en los que analiza con profundidad e inteligencia los hitos de la cultura francesa a la vez que disecciona los problemas más acuciantes de su tiempo, que siguen siendo, en gran medida, los del nuestro.

2011-06-28T09:32:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones

Poesía
Título: El mar y la alondra. Poesía selecta
Autor: Gerard Manley Hopkins
Traducción: Antonio Rivero Taravillo
Colección: Poesía Esenciales
Páginas: 133
Tamaño: 14x21 cm.
ISBN: 978-84-15168-36-2
Precio en España con iva: 13.75 €
Precio en México: 225 m.n.

Sobre el libro
A pesar de no haber publicado en vida más allá de un puñado de poemas, el sacerdote jesuita Gerard Manley Hopkins (1844-1889) no tardó en convertirse en uno de los poetas más influy- entes de la lengua inglesa, reivindicado primero por Auden, Eliot o Dylan Thomas y, aún en nuestros días, por Seamus Heaney o Charles Wright. «No hay duda, mi poesía está del lado de lo raro», escribió en una carta a Burns. Pero todo en esa rareza era genuina innovación: los nuevos efectos rítmicos, la renovación del lenguaje poético mediante el uso de palabras comunes de modo sorpresivo.
De su poesía, recopilada por su amigo el poeta Robert Bridges y publicada por primera vez en 1918, esta antología, seleccionada y traducida por Antonio Rivero Taravillo, espiga los po- emas más vivos, incluyendo el poema largo «El naufragio del Deutschland» —escrito tras el hundimiento del barco de ese nombre en el que murió la mayor parte de los pasajeros, inclui- das cinco monjas—, sin duda una de sus piezas más innovadoras. La traducción de Rivero Taravillo sorprenderá al lector por su fiel atrevimiento, que consigue importar al castellano las peculiaridades estilísticas del Hopkins más revelador y novedoso.

Sobre el autor
Gerard Manley Hopkins (1844-1889) es uno de los más influyentes poetas de la lengua inglesa. Sacerdote jesuita, su obra, inspirada en la poesía victoriana y prerrafaelista, supuso una renovación estilística de calado. Publicó pocos poemas en vida pero Auden y Eliot serían, andado el tiempo, algunos de sus más ilustres valedores, si bien su influencia llega hasta nuestros días.

Brujas la muerta

2011-06-28T08:52:00.000-07:00

Vaso Roto Ediciones
Umbrales

Título: Brujas la muerta
Autor: Georges Rodenbach
Colección: Umbrales Novela
Páginas: 119
Tamaño: 14x21 cm. ISBN: 978-84-15168-14-0
Precio en España con iva: 14.50 €
Precio en México: 220 m.n.

Sobre el libro
En esta novela, concebida por Georges Rodenbach como un estudio pasional, la ciudad se erige en personaje y símbolo esencial, asociado a los estados del alma: lugar y escenario que provoca, o disuade. Georges Rodenbach establece la ciudad como geografía del alma. Brujas la muerta es la historia de una ciudad, a donde llega Hugues Viane tras las huellas de su amada. Dueño de un lenguaje simbolista, Rodenbach, poeta, cuentista y crítico excepcional trasvasa la realidad flamenca al símbolo sin que nada quede afectado. En esta novela –que sin duda lo distingue entre los escritores de su época– hace viajar a su personaje a donde había estado con su mujer, ya muerta, sin que la melancolía influya en su gozo. Ahora, tiene la intuición instantánea de que debía asentarse allí en lo sucesivo. Una ecuación misteriosa se imponía. A la esposa muerta tenía que corresponderle una ciudad muerta. La vida no le sería soportable más que allí. Él precisaba de un silencio infinito y una existencia tan monótona que no le diese apenas la sensación de vivir.
¡Y qué triste era Brujas al final de esas tardes! Así la quería él.

Sobre el autor
Georges Rodenbach (1855 en Tournai, Bélgica –1898 en París) cuentista, poeta, crítico y novelista. Junto con Max Elskamp publicó un volumen poético de gran éxito, pero su nombre cobró altura mayor con su novela Brujas la muerta, inmortalizada en la ópera que sigue hasta la fecha representándose en las grandes capitales del mundo. Si bien Mallarmé, Rimbuad y Verlaine centraron su mirada en la decadencia, Rodenbach ve en Brujas, la ciudad olvidada, un símbolo de muerte, no como declive, sino como regreso a la vida por el mero acto de simbolizar.

Actividades en Madrid. Semana del 11 al 15 de abril

2011-04-04T07:53:00.001-07:00

VASO ROTO EDICIONES

Actividades en Madrid

semana del 11 al 15 de abril

Lunes 11 de abril, 19.30 h.

CHARLES SIMIC en diálogo con Luis Muñoz

Residencia de Estudiantes

Martes 12 de abril, 19.30 h.

CHARLES SIMIC, lectura de poemas

Residencia de Estudiantes

Miércoles 13 de abril, 19.30 h.

LÊDO IVO. Presentación de Calima

con Juan Manuel Bonet y Martín López-Vega

La Central del MNCARS (Museo Reina Sofía)

Jueves 14 de abril, 20.00 h.

Presentación del libro Futurismo. La explosión de la vanguardia

con LLANOS GÓMEZ y ALESSANDRO GHIGNOLI

Librería Tipos InfamesPublicar entrada

Vaso Roto Ediciones en Cosmopoética

2011-04-04T07:46:00.000-07:00

Vaso Roto
en

COSMPOÉTICA, Córdoba

Lêdo Ivo

Charles Simic

valter hugo mãe

http://www.cosmopoetica.es/

(Lamentamos informar de que Joumana Haddad ha cancelado su presencia en el festival)

Próximamente

2011-03-24T02:29:00.000-07:00

Presentaciones de El misterio de las cosas de Clive Wilmer

2011-03-23T01:25:00.000-07:00

Presentaciones de
El misterio de las cosas de Clive Wilmer

BARCELONA

Miércoles 23 de marzo a las 19.30

Librería La Central (c/Mallorca)

Con la presencia de Clive Wilmer, autor; Misael Ruiz Albarracín, traductor y prologuista de El misterio de las cosas y poeta, y Ramon Dachs, poeta y traductor.

MADRID

Martes 29 de marzo a las 19.00

Librería Rafael Alberti (c/Tutor)

Con la presencia de Clive Wilmer, autor; Misael Ruiz Albarracín, traductor y prologuista de El misterio de las cosas y poeta, y Martín López-Vega, editor de Vaso Roto.

Lêdo Ivo, Calima / Mormaço

2011-03-18T01:45:00.000-07:00

El nuevo libro de Lêdo Ivo se publica en España simultáneamente en español y portugués, antes que en Brasil

Lêdo Ivo, Calima (Mormaço)

Traducción de Martín López-Vega

324 páginas

ISBN: 9788415168089

El libro El lector tiene entre sus manos un acontecimiento: la primera edición mundial del nuevo libro de Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924), publicado simultáneamente en portugués y español por Vaso Roto ediciones. Un libro destinado a contar entre los títulos fundamentales del genial poeta alagoano, que recorre sus preocupaciones esenciales y en el que desarrolla un concepto capital en su poesía: la del universo complejo como divinidad única y múltiple a un tiempo. Este libro contiene también algunas de sus más hondas elegías, y reafirma la apuesta de Ivo por una fe sincera y profunda en la vida y en la poesía. De Lêdo Ivo, uno de los grandes poetas brasileños de todos los tiempos, aprenderá el lector una buena porción de cosas importantes sobre el verso y el tiempo que huye; y, sobre todo, obtendrá las instrucciones para construir una máquina capaz de convertir cada instante en epifanía.

El autor Lêdo Ivo (Maceió, 1924) es uno de los más importantes escritores de la literatura brasileña del siglo xx. Poeta, novelista, ensayista, cronista, periodista… su obra abarca todos los géneros con el mismo rigor e idéntico entusiasmo por esa mezcla única de vida y literatura que es la palabra poética. El volumen Poesia completa (2004), que incluye los libros Rumor nocturno y Plenilunio, publicados en español por Vaso Roto, recoge lo fundamental de su obra. Posteriormente publicó Réquiem (2008). Es autor además de diversos libros de ensayos y de la novela Nido de serpientes, de próxima aparición en esta misma editorial. Ha obtenido numerosos premios y desde 1986 es miembro de la Académia

Brasileira de Letras.

Giovanni Raboni, Gesta Romanorum

2011-03-18T01:36:00.000-07:00

El primer libro de Giovanni Raboni reconstruido. Una edición inédita en Italia

Giovanni Raboni, Gesta Romanorum

Edición de Luca Daino y Juan Carlos Reche

Traducción de Juan Carlos Reche

130 páginas, 15 euros (330 MX)

ISBN: 9788415168317

El libro Gesta Romanorum es el primer libro traducido al español de Giovanni Raboni, uno de los poetas italianos más importantes de la segunda mitad del siglo xx. Una edición, la que presentamos, que sorprenderá también al lector italiano, pues reconstruye en un solo volumen el puzzle que supuso su primer título, Gesta Romanorum: presentamos por primera vez juntos los poemas canónicos y un cuantioso apéndice que reúne los textos que en su día formaron parte del libro pero que nunca fueron publicados conjuntamente de manera exenta. Raboni presentó una versión de Gesta Romanorum a un premio de poesía a principio de los años 50, con el que ganó no sólo el primer premio, sino los elogios de Carlo Betocchi y Giuseppe Ungaretti. Después el manuscrito se perdió, y sólo fue publicado en parte y de manera dispersa. En el presente volumen recogemos dicho compendio. La parte principal de Gesta Romanorum, poemario de estirpe eliotiana, recompone los últimos días de la vida de Cristo desde la perspectiva de los personajes que la habitaron.

El autor Giovanni Raboni nació en Milán en 1932 y allí vivió hasta el final de su vida, en 2004. Considerado como uno de los poetas más importantes de la segunda mitad del siglo xx italiano, su poesía se encuentra reunida en la colección de clásicos I Meridiani bajo el título L’opera poetica. Desde sus comienzos la escritura de Raboni se distinguió por la búsqueda de un refinado, sutil y cambiante equilibrio entre el lenguaje poético y el lenguaje de uso cotidiano. También fue autor de teatro, y un sensible y reputado crítico de poesía. Sus traducciones (Sófocles, Baudelaire, Apollinaire, Mallarmé, Marcel Proust…) completan el perfil de esta voz imprescindible.

valter hugo mãe, folclore íntimo

2011-03-14T05:37:00.000-07:00

valter hugo mãe, folclore íntimo

Traducción de Martín López-Vega

190 páginas, 20 euros / 440 MX

ISBN 978-84-15168-09-6

La poesía de valter hugo mãe, a quien no es exagerado considerar el autor más importante que ha dado la literatura portuguesa en la última década, no rehúye ninguno de los asuntos caros a la poesía más reciente: afronta un trato directo y libre de prejuicios con el cuerpo e introduce la cultura pop sin miedo, pero también sin aspavientos. Sin embargo, lo que hace de la suya una propuesta singular es que sobrevuela todos esos temas con una mirada hondamente introspectiva y a la vez no exenta de crítica e ironía con el mundo circundante. Directa a la vez que compleja, inteligente sin olvidar el encanto de lo ingenuo, anclada tanto en la tradición portuguesa como en la universal, su poesía es una de las pocas indispensables entre aquellos autores que, nacidos en los 70, escriben ahora mismo en Europa.

valter hugo mãe

(Saurimo, Angola, 1971) es la personalidad literaria más destacada de su generación en Portugal. El libro contabilidade (Alfaguara Portugal, 2010) reúne su obra poética, de la que este volumen recoge su producción más reciente. Además es autor de las novelas a máquina de fazer espanhóis (2010), el apocalipsis de los trabajadores (2008), o remorso de baltazar serapião (2006) y o nosso reino (2004), además de diversas antologías y libros infantiles. Es vocalista del grupo Governo, que ha publicado hasta el momento el cedé titulado Propaganda sentimental, y fundó la editorial Quasi.

En 2007 recibió el premio José Saramago.

2011-03-14T05:36:00.000-07:00

http://lasrazonesdelaviador.blogspot.com/2011/03/clive-wilmerel-misterio-de-las-cosas.html

En Las Razones del Aviador, Misael Ruiz Albarracín entrevista a Clive Wilmer, autor de El misterio de las cosas, de reciente aparición en Vaso Roto Ediciones

Ricardo Yáñez, Nueva escritura sumaria

2011-03-02T03:47:00.000-08:00

Nueva escritura sumaria. Antología poética

Ricardo Yáñez

Colección: Poesía

Páginas: 124

ISBN: 978-84-15168-04-1

Precio con IVA: 18 euros

Precio México: 400 MN

El libro El poeta mexicano Ricardo Yáñez es, ante todo, un artesano del verso, un lúdico maestro de su arte. Por ello en esta antología que recorre los diversos caminos que ha seguido en su obra se alternan los poemas de aliento con aquellos que tienen la concisión del aforismo, la capacidad de sugerencia del haiku. Si bien a primera vista puede parecer que el amor es el motor de esta poesía, una lectura atenta descubrirá que es justo eso, el motor que mueve una variedad de intereses que convierten su trabajo poético en un canto, lírico y lúdico, popular y culto, detallista y hondo, a la existencia.

El autor Ricardo Yáñez (Guadalajara, Jalisco, México, 1948) ha sido periodista y director de talleres de poesía en todo México. Esta antología reúne lo mejor de su obra poética, que incluye títulos como Ni lo que digo (1985), Dejar de ser (1994), Antes del habla (1995), Prosaísmos (1995), Si la llama (2002), Estrella oída (2002), Novedad en la sombra (2003), Vado(2004), El alfabeto en la neblina (2003) o Como al principio (2009).

Futurismo. La explosión de la vanguardia

2011-03-02T03:41:00.001-08:00

Futurismo. La explosión de la Vanguardia

A. Ghignoli y Llanos Gómez (dir).

Colección: Fisuras

Páginas: 122

ISBN: 978-84-938087-7-8

Precio con IVA: 20 euros

Precio México: 440 MN

La publicación en 1909 del texto «Fondazione e Manifesto del Futurismo» en el periódico parisino Le Figaro marca el nacimiento del primer auténtico movimiento de vanguardia. A este texto programático, en el que convergen los principales presupuestos futuristas, le sucederán otros dedicados a la poesía, arquitectura, teatro, radio, moda, cocina o cinematografía. Este volumen ofrece un recorrido por las distintas disciplinas abordadas por los futuristas, con el fin de reconocer este legado que hoy pervive en la publicidad, el cine, la radio, la fotografía, la poesía o en la escena...

Este es un libro poco habitual en la bibliografía española. Diversos especialistas se reúnen en un volumen para estudiar las diversas implicaciones e influencias de un movimiento esencial para entender el devenir del arte y la literatura del siglo xx, así como la publicidad, la fotografía, la danza… y lo hacen sin perder un ápice de rigor, pero sin condescender con los vicios de la escritura académica. Riguroso a la par que ameno, aquí está todo lo que es necesario saber sobre el Futurismo.

El gol nuestro de cada día

2011-02-07T08:36:00.001-08:00

El gol nuestro de cada día from Mateo Ramírez-Louit on Vimeo.

Charles Wright, Potrillo

2011-01-26T03:23:00.000-08:00

Charles Wright

Potrillo

Traducción de Eduardo Zambrano y Jeannette L. Clariond

Colección: Poesía

Páginas: 200

Tamaño: 14x21 cm.

ISBN: 978-84-938087-8-5

Precio: 20 euros

Precio México: 440 MN

El libro Hay algo en la poesía de Charles Wright que, más allá de las variadas influencias que se entrecruzan en su obra (la literatura europea, especialmente la italiana; la poesía china clásica; el espíritu de Emerson o de Thoreau) remite al origen. Nadie como él transmite el sentimiento de ser persona en la naturaleza, las contradicciones de nuestra íntima relación con cuanto nos rodea. Potrillo es uno de los libros esenciales para comprender la visión de Wright, para retomar la conciencia de nuestro paso por la tierra, tan fugaz como proclive a dejar huella, tan cargado de dolor como de celebración, leve y cansado, perenne y fugaz.

El autor Charles Wright (Pickwick Dam, Tennesee, 1935) es autor de libros de poemas como Sestets (2010), Littlefoot: A Poem (2008, que ahora presentamos como Potrillo); Scar Tissue (2007), ganador del Griffin Poetry Prize y de próxima aparición en esta misma colección; Black Zodiac (1997), ganador del Pulitzer Prize y editado en España por Pre-Textos en traducción de Jeannette L. Clariond, o Una breve historia de la sombra (DVD ediciones, traducción de Jeannette L. Clariond).

Clive Wilmer, El misterio de las cosas

2011-01-26T03:20:00.000-08:00

Clive Wilmer

El misterio de las cosas

Traducción de Misael Ruiz Albarracín

Colección: Poesía

Páginas: 148

Tamaño: 14x21 cm.

ISBN 978-84-15168-05-8

Precio: 18 euros

Precio México: 396 MX

El libro Clive Wilmer es una rara avis en el ámbito de la poesía anglosajona contemporánea. El aliento neovanguardista de su obra le lleva a combinar la suma de imágenes fragmentarias con una sintaxis racional, si bien no exenta de quiebros y juegos con la puntuación. Abundan en El misterio de las cosas, su último libro hasta el momento, los cambios de registro que no dejan de ser una huella de su continuo ir y venir de lo sagrado a lo profano, de lo religioso a lo erótico. “No hay fe ni esperanza que ignore / el olor de la carne”, afirma Wilmer, para acabar concluyendo que la condición humana es la de “escultores del aire”, “y lo que hacemos es lenguaje”.

El autor Clive Wilmer (Harrogate, Inglaterra, 1945) es autor de los libros de poesía: The Dwelling-Place (1977), Devotions (1982), Of Earthly Paradise (1992), Selected Poems (1995), The Falls (2000) y The Mystery of Things (2006). Profesor en la Universidad de Cambrige, su obra crítica incluye la edición de la prosa de Thom Gunn y dos libros de Donald Davie. En colaboración con el poeta húngaro George Gömöri ha traducido al inglés a Miklós Radnóti y a György Petri.

Víctor Ramírez, Vaso Roto. Espacio y poesía

2010-12-30T04:36:00.000-08:00

Víctor Ramírez, Vaso Roto. Espacio y poesía

Isbn: 978-84-938087-0-9

80 páginas, 30 euros, 660 MX

Una escultura en Monterrey: un espacio para la poesía envuelto por los salmos de W. S. Merwin. Este libro es el testimonio de un lugar singular y de su creación, un lugar único ideado por un creador singular, el chileno Víctor Ramírez, quien dice: “El universo imaginario del escritor es un territorio con un horizonte abierto que genera un movimiento interior siempre desplazándose hacia el entendimiento. Esa cualidad hace posible una conexión entre discurso y comprensión, que sucede tanto en pintura y poesía, así como entre espacio escultórico y espacio poético: cuando el ser funda su centro el mundo se hace habla”.

Nacido el 25 de septiembre de 1950 en Chillán Viejo, Chile, Víctor Ramírez estudió pintura y artes gráficas en la Universidad de Santiago (1969-1972) y posteriormente en la Universidad de Concepción (1972-1975), año en el que se traslada a Barcelona, España, sitio en donde actualmente reside, siempre intercalando su agitada vida entre Bélgica, Alemania, Holanda, Dubai. En Monterrey, México ha tenido varias exposiciones, además de la realización de la obra monumental Espacio Vaso Roto en el Parque Fundidora de Monterrey, inaugurado durante la visita del nobel Derek Walcott a la ciudad durante el Foro Universal de las Culturas.
Víctor Ramírez ha incursionado en las diversas manifestaciones artísticas como son la pintura, escultura e instalación. Destaca por la intensidad de su color, la fuerza del dibujo, tan afín a los maestros del expresionismo alemán. De su obra han escrito críticos como Alex Mitrani, Ernest Van Buynder y José Corredor Mateos.

......Víctor Ramírez es un artista que a menudo conjuga varias técnicas aparte de realizar instalaciones de arte público. Su pasión por la literatura le impulsa a integrar fragmentos de texto en su obra y por otra parte, a ilustrar libros de autores contemporáneos como ha sido el caso hasta la fecha de Angel Crespo, Gonzalo Rojas y Joan Brossa. Se puede decir que todas las técnicas le interesan porque, en su opinión, todas abarcan conocimiento y son capaces de comunicar cada cual por sí misma. Por este motivo el artista emplea medios de expresión múltiples y gusta de desplazar conceptos entre estilos diversos. Por otra parte, le gusta estar abierto a la utilización de nuevas técnicas y materiales poco convencionales. En la década de los 90, por ejemplo, hizo uso extensivo de tejidos tales como el fieltro, el lino y la rafia en combinaciones originales aplicadas a técnicas específicas de xilografía.

Antonio Gamoneda, Clara Janés, Mohsen Emadí, De la realidad y la poesía (Tres conversaciones y un poema)

2010-12-01T03:51:00.000-08:00

Antonio Gamoneda, Clara Janés, Mohsen Emadí, De la realidad y la poesía. Tres conversaciones y un poema

Edición de Clara Janés

130 páginas, 20 euros (440 MN)

ISBN 978-84-15168-02-7

Este libro podría haberse titulado igualmente: Transcripción de un viaje. Con un viaje a Granada

–donde visitan La Alhambra o la casa de García Lorca, donde se hicieron algunas de las fotografías que se incluyen en el libro– como excusa, a bordo de un tren o en diferentes sobremesas, Antonio Gamoneda, Clara Janés y el poeta iraní Mohsen Emadí dialogan sobre algunas de las claves de la obra del poeta de Descripción de la mentira. También sobre otras obsesiones vitales, sobre límites y horizontes. El resultado es una larga conversación en la que los secretos se transforman en confesiones y los recuerdos, en vívidas presencias. Este libro tan especial se acompaña con las fotografías del viaje, con textos de Clara Janés, responsable

de la edición, y de Mohsen Emadí, además de con dos regalos: un poema y un relato inéditos de Antonio Gamoneda, así como una selección de poemas de Antonio Gamoneda padre.

Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931) antes de cumplir un año perdió a su padre, poeta de su mismo nombre y autor de una sola obra, Otra más alta vida (1919) en la que el hijo aprendió

a leer cuando tenía 5 años. Con su madre se trasladó a León en 1934. A los 17 años participó

en la creación del sindicalismo clandestino y, posteriormente, colaboró con la resistencia.

Es autor de catorce libros de poesía, entre los que destacan Descripción de la mentira (1976),

Lápidas (1986), Libro de los venenos (1995), Libro del frío (2000), Arden las pérdidas (2003) y

Cecilia (2004). Esta luz (2004) reunió su poesía completa. En prosa ha publicado Relación y

fábula (1997), Un armario lleno de sombra (2009) y El cuerpo de los símbolos (1997). Ha recibido,

entre otros, el premio Nacional de Literatura, el Prix Européen de Littérature, el Reina Sofía de

Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes.

Amancio Prada, Cántico Espiritual y otras canciones de San Juan de la Cruz

2010-12-01T03:36:00.000-08:00

Amancio Prada, Cántico Espiritual y otras canciones de San Juan de la Cruz. LIBRO + CD

Incluye la canción inédita "Sin arrimo y con arrimo"

Pinturas de Víctor Ramírez. Prólogo de Gemma Gorga. Textos de María Zambrano y Gerald Brenan. Poesía completa de San Juan de la Cruz. Incluye cd y partitura.

150 páginas + CD

ISBN: 9788415168003. Precio: España, 25 euros. México, 520 MN

Cuando en 1977 se publicó por primera vez el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clásico de la cultura musical española, este Cántico que hoy ofrecemos de nuevo revisado y remasterizado viene acompañado por las visitas que Amancio Prada ha prodigado a Juan de Yepes en forma de nuevas canciones. Esta edición, la más completa hasta la fecha de la obra de Amancio Prada dedicada al místico abulense, incluye un cd con todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan, incluyendo una inédita. En el libro el lector podrá encontrar la poesía completa de San Juan, testimonios de María Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabación del Cántico espiritual y un iluminador prólogo de la poeta Gemma Gorga, además de la partitura del Cántico Espiritual y las pinturas de Víctor Ramírez.

Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) es una de las figuras centrales de la música popular española de la segunda mitad del siglo xx. Estudió Sociología en la universidad de la Sorbona de París, ciudad en la que también estudió armonía, composición y guitarra. En la capital francesa se presentó en 1972 junto a Georges Brassens, y allí editó su primer disco, Vida e morte (1974). Algunos de sus hitos discográfi cos son Cántico espiritual (1977), Canciones de amor y celda (1979), Canciones y soliloquios (1983), A dama e o cabaleiro (1987), sobre poemas de Cunqueiro, Sonetos y canciones de Federico García Lorca (2004) Rosalía siempre (2005) o Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique (2010). Vaso Roto ha reeditado recientemente su obra Emboscados, de la que es autor de letra y música.

Charles Simic, Una mosca en la sopa

2010-11-11T01:36:00.000-08:00

Charles Simic, Una mosca en la sopa Memorias

Traducción de Jaime Blasco

242 páginas, 22 euros (484 MX)

ISBN: 978-84-938087-4-7

Charles Simic tenía siete años cuando cruzó a pie las montañas de Eslovenia junto a su madre y su hermano con la intención de alcanzar la frontera austriaca y huir así de la Yugoslavia comunista para luego alcanzar París y allí esperar el momento de reunirse con su padre, que había escapado a los EE. UU. Es sólo uno de los episodios que narra en estas memorias en las que relata también su infancia en un Belgrado bombardeado por unos y por otros, poblado de personajes dignos de una película de Kusturica; la llegada en barco a la tierra prometida, Nueva York; sus años de juventud bohemia cuando dudaba entre hacerse poeta o pintor, o su estancia en Francia como policía militar, sin olvidar hondas reflexiones sobre el porqué de la poesía. La mirada de Simic es aguda: “Sinceramente resulta imposible, para mí o para cualquier otro, afirmar que alguien posee un estatus especial en virtud de su condición de víctima”, afirma. Pero su peripecia es muy singular, y su mirada, excepcionalmente inteligente, sensible, socarrona y original. Una mosca en la sopa es un libro esencial de uno de los grandes escritores contemporáneos.

Charles Simic (Belgrado, 1938) es uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua inglesa. Autor de luminosos ensayos sobre literatura y cine, el lector en castellano cuenta con tres ediciones de su poesía. El mundo no se acaba y otros poemas (DVD, 1999, ed. de Mario Lucarda) traduce el libro por el que obtuvo el premio Pulitzer. Desmontando el silencio (Ayuntamiento de Lucena, 2008, ed. de Jordi Doce) antologa la primera parte de su obra y La voz a las tres de la madrugada (DVD, 2010, ed. de Martín López-Vega) recopila lo mejor de sus últimos libros. El Fondo de Cultura Económica editó en 2005 Alquimia de tendajón, sobre Joseph Cornell. Sus últimos libros de poemas son My Noiseless Entourage (2006) y That Little Something (2008).

Jordi Doce, La ciudad consciente

2010-11-11T01:20:00.000-08:00

Jordi Doce, La ciudad consciente Ensayos sobre Eliot y Auden

172 páginas, 18 euros (396 MX)

ISBN: 978-84-936423-5-8

La ciudad consciente supone un acercamiento sutil, inteligente y documentado a dos figuras capitales de la poesía anglosajona del siglo xx: T. S. Eliot y W. H. Auden. Nacidas al amparo de las traducciones que de esta poesía ha realizado su autor, estas lecturas tratan de iluminar la naturaleza y la evolución de la obra de Eliot y de Auden en una época, mediados del siglo veinte, que modificó profundamente el lugar y el sentido que la tarea poética había tenido hasta entonces. Las respuestas que ambos poetas dieron a este cambio de escenario no han perdido su vigencia y siguen ayudándonos a determinar posibles líneas de evolución de la poesía contemporánea.

Jordi Doce (Gijón, 1967) ha preparado ediciones bilingües de la poesía de W. H. Auden, William Blake, T. S. Eliot, Ted Hughes, Charles Simic y Charles Tomlinson, entre otros. Como poeta es autor de Lección de permanencia (Pre-Textos, 2000), Otras lunas (2002) y Gran angular (2005), estos dos últimos en dvd Ediciones. Coordinador de los volúmenes de ensayos Poesía hispánica contemporánea (con A. S. Robayna; Galaxia Gutenberg, 2005) y Poesía en traducción (Círculo de Bellas Artes, 2007), en prosa ha publicado Bestiario del nómada (Eneida, 2001), el libro de notas y aforismos Hormigas blancas (Bartleby, 2005), el ensayo Imán y desafío. Presencia del romanticismo inglés en la poesía española contemporánea (IV Premio de Ensayo Casa de América; Península, 2005), el libro de artículos Curvas de nivel (Artemisa, 2005) y el diario La vibración del hielo (Littera Libros, 2008).

Paulina Vinderman,Bote negro

2010-11-11T01:03:00.000-08:00

Paulina Vinderman, Bote negro

50 páginas, 16 euros (352 MX)

ISBN: 9788493808792

Georges Braque pensaba que en arte sólo es válido un argumento que no puede explicarse. Paulina Vinderman elige un Bote negro para dejarse arrastrar en la incerteza misma del vivir. Profunda lectora de la novela negra, entra en la noche pues sólo desde lo oscuro se ve la oscuridad. El paso del atardecer a la noche, el de la noche hacia el alba, conforman el acto mismo de su creación: “Siempre dije que la poesía es una linterna, un fanal que ilumina los rincones sombríos de la existencia pero también es abrir los ojos en lo oscuro, reconocer incluso los diversos colores de la oscuridad.”

"Encendida poesía; seria, honda, llena de verdades, que queda resonando". Hugo Mujica

En este libro la escritura es objeto de especulación filosófica, al tiempo que el día a día y el pasado se atropellan dejando sólo unas cuantas piedrecillas a su paso.

Paulina Vinderman es una de las poetas argentinas vivas más importantes. Ha publicado Los espejos y los puentes (ed. Buenos Aires Sur, 1978), La otra ciudad (ed. Botella al Mar, 1980), La mirada de los héroes (ed. Botella al Mar, 1982), La balada de Cordelia (Fundación Argentina para la Poesía, 1984), Rojo junio (Literatura Americana Reunida, 1988), Escalera de incendio (ed. Último Reino, 1994), Bulgaria (Libros de Alejandría, 1998), El muelle (Alción Editora, 2003), Cónsul honoraria, antología personal (Summa poética, Vinciguerra, 2003) y Hospital de veteranos (Alción Editora, 2006). Arquitrave de Bogotá, Colombia, publicó la antología Transparencias (2005) y, El suri porfiado, El vino del atardecer (2008). Ha sido distinguida con premios como Premio Nacional Regional de la Secretaría de Cultura de la Nación (1993-96), Premio Fondo Nacional de las Artes 2002 y 2005, Premio Citta di Cremona, de la Academia Argentina de Letras, 2004-2006, a su trayectoria y a su libro Hospital de veteranos.

Clara Janés, Variables Ocultas

2010-11-10T03:41:00.001-08:00

Clara Janés, Variables ocultas

160 páginas + 12 postales, 20 euros ( 440 MX)

ISBN: 978-84-938087-6-1

Variables ocultas es, a la vez, el último libro de Clara Janés y el más singular de los suyos. En la correspondencia que sirve de complemento a este volumen, la autora se confiesa a Antonio Gamoneda entregada a “lo más irracional que he escrito”. Sin embargo, en el proceso de búsqueda que es toda escritura surgen algunos símbolos esenciales (con el día “del peso de las palabras” del Libro egipcio de los muertos como arranque) que convierten este conjunto de poemas en revelador como sólo lo es el agua que fluye bajo las arenas del desierto, luminoso como el rayo solar que apenas una vez en el año ilumina un secreto de sentido. Completa la edición un conjunto de postales, collages de imágenes y alfabetos que Clara Janés ha realizado como parte de este libro único.

En pocos poetas como en Clara Janés variedad y coherencia son características tan naturalmente entrelazadas. Abierta a múltiples influencias, su voz resulta siempre inconfundible. Algunos de sus últimos libros son Paralajes (2002), Fractales (2005) o Río hacia la nada (2010). En Poesía erótica y amorosa (Vaso Roto, 2010) reunió tres de sus libros fundamentales, Kampa, Eros y Creciente fértil. En 1995 recibió el Premio Nacional a la obra de un traductor.

Ossip Mandelstam, Poesía

2010-11-10T03:13:00.000-08:00

Ossip Mandelstam, Poesía

Traducción de Aquilino Duque

280 páginas, 25 euros (550 MX)

ISBN: 978-84-938087-2-3

“Este es el único país en el que respetan la poesía: matan por ella”, ironizaba Ossip Mandelstam cuando se enteraba de que otro poeta había muerto en alguna carcel de la URSS. Él mismo acabó sus días en un campo de trabajo cercano a Vladivostok. Antes de eso había dejado una de las más singulares obras poéticas de la literatura rusa del siglo XX, una poesía, en palabras de Joseph Brodsky, “de alta velocidad y nervios expuestos”. Fue, junto con Ana Ajmátova, uno de los máximos exponentes del llamado “Acmeísmo”, que surge como hijo primero y como reacción después del simbolismo ruso. Aunque se opuso a la revolución bolchevique decidió permanecer en la Unión Soviética, donde sufrió repetidas detenciones y reclusiones en campos de trabajo. Este volumen recoge los tres libros de poemas que publicó en vida.

Ossip Mandelstam nació en Varsovia en 1892 (aunque creció en San Petersburgo) y murió en Vladivostok en 1938. En 1934 un poema contra Stalin le envió al destierro en los Urales. En 1938 fue arrestado de nuevo y condenado a trabajos forzados: moriría en un campo de trabajo. Amigo de Ana Ajmatova, su poesía fue conservada por su mujer, Nadiezhda, autora de más de dos libros en los que cuenta la trágica vida que vivieron juntos. Mandelstam en autor de los libros de poesía, La piedra (1913), Tristia (1922) y Cuadernos de Vorónesh (1935-1937) , que son los que recogemos en este volumen que reúne toda la poesía que vio publica da en vida. De forma póstuma apareció Cuadernos de Moscú. Además, es autor de singulares titúlos en prosa como Coloquio sobre Dante, Viaje a Armenia, La cuarta prosa o El rumor del tiempo.

Joumana Haddad, Espejos de las fugaces

2010-11-10T02:40:00.000-08:00

Joumana Haddad, Espejos de las fugaces

Traducción de Héctor F. Vizcarra

150 páginas, 15 euros (330 MX)

ISBN: 978-84-938087-3-0

Espejos de las fugaces es el conjuro que la poeta libanesa Joumana Haddad ha compuesto contra el suicidio. Un conjuro que comienza con una indagación tan dolorosa como sutil sobre la propia identidad, una indagación tan desgarradora que incluye versos como "Déjame matarte, vida, para que me poseas. Para que yo posea mi vida". Después de desbrozar la maleza de la idea del propio suicidio Haddad repasa la existencia y las motivaciones del suicidio de otras poetas - Alfonsina Estorni, Marina Tsvietaieva, Florbela Espanca, Sylvia Plat...- desde un punto de vista eminentemente poético que no excluye el ensayo de lo religioso o lo cientifico, con una mirada tan meditativa como sensual e incluso sexualmente explicita. Por su intensidad, por su indagación den la identidad de la mujer contemporánea, Espejos de las fugaces es un libro mayor de la poesia hodierna.

Joumana Haddad (Beirut, Líbano, 1970) es poeta, traductora y periodista. Es autora de los libros de poemas El tiempo de un sueño (1995), Invitación a una cena secreta (1998), Dos manos hacia el abismo (2000), y El retorno de Lilith ( 2004) del que existe edición en castellano y cuya edición italiana ha sido un auténtico acontecimiento de crítica y ventas.

Francisco J. Uriz (seleccionador) El gol nuestro de cada día

2010-11-10T02:21:00.000-08:00

Francisco J. Uriz (seleccionador) El gol nuestro de cada día

248 páginas, 20 euros (440 MX)

ISBN: 978-84-938087-1-6

En el prólogo a este libro singular, escribe Miguel Pardeza –mítico delantero del R. Madrid y del R. Zaragoza, jugador que lo fue también del Puebla F. C. mexicano, además de estudioso de la obra de César González-Ruano– que el antólogo (o mejor diríamos, seleccionador), Francisco J. Uriz, es “un convencido como pocos de que el fútbol, lejos de ser una neurosis de la cultura –como decía Umberto Eco– o un ejercicio para embarrados idiotas –según Kipling–, puede tomarse como tema poético con iguales derechos que la fortuna o la desdicha. [...] Estoy seguro de que Uriz no estaría muy lejos de Pasolini cuando dijo aquello de que el goleador del campeonato era siempre el mejor poeta del año”. Esta antología en la que el lector curioso encontrará los nombres de Drummond de Andrade, Seamus Heaney, Harold Pinter, Umberto Saba, Nicanor Parra o Henrik Nordbrandt, además de un buen número de poetas contemporáneos en español, demuestra que las hazañas del cuerpo nunca dejan de serlo también del alma.

Francisco J. Uriz (Zaragoza, 1932) es uno de los nombres más relevantes de la cultura literaria española de nuestro tiempo. Ha vertido al castellano lo mejor de las literaturas nórdicas, con especial dedicación a la poesía. A nuestra lengua ha traducido autores de la talla de Artur Lundkvist, Harry Martinson, Gunnar Ekelöf, August Strindberg, Ingmar Bergman, Henrik Nordbrandt, Henning Mankell y otros. Su obra más conocida es la monumental antología Poesía nórdica, más de mil páginas de poemas de los cinco países nórdicos, que le valió el Premio Nacional de Traducción. Poeta y autor teatral él mismo, su obra incluye un libro de poemas de tema exclusivamente futbolístico: Un rectángulo de hierba (2002). Fundó la Casa del Traductor de Tarazona.

William Wadsworth, Una noche fría el físico explica

2010-11-10T02:11:00.000-08:00

William Wadsworth, Una noche fría el físico explica

Traducción de Jeannette L. Clariond

56 páginas, 12 euros (264 MX)

ISBN: 978-84-938087-5-4

Culta, precisa, más amiga del estremecimiento sutil que del zarandeo desbocado: así es la poesía de William Wadsworth, que presentamos por primera vez al lector en español. Una mujer en el mercado de Oaxaca o Una serpiente que piensa en Dafne son sólo algunos de los personajes que cruzan unos poemas en los que el destino individual y la corriente de la historia se entrelazan como en una cadena de adn. Esta edición se complementa con una carta en la que el autor reflexiona sobre el espinoso asunto de la traducción, esa que es, al decir de Umberto Eco, la lengua no oficial del mundo contemporáneo.

Poemas y ensayos de William Wadsworth han aparecido en revistas como The Paris Review, The New Republic, The Yale Review o The Boston Review, entre otras. Sus poemas han sido incluidos en diversas antologías, como The Best American Erotic Poems o The Library of America Anthology of American Religious Poems, editado por Harold Bloom. En la actualidad es director del Writing Program de la Universidad de Columbia, donde enseña poesía. Reside en Nueva York.

Amancio Prada, Emboscados

2010-11-10T01:58:00.000-08:00

Amancio Prada, Emboscados

128 páginas, 20 euros (440 MX)

ISBN: 978-84-936423-7-2

Incluye Cd

Amancio Prada ha puesto música a lo mejor de la tradición poética española: bien conocidas son sus canciones sobre poemas de San Juan de la Cruz, Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Álvaro Cunqueiro, Agustín García Calvo, el romancero y la lírica medieval o, por citar su última entrega discográfica, las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique. En Emboscados, originalmente publicado como disco en 1994, nos ofrece su entrega más personal: una epopeya intemporal e intimista, un canto con nostalgia de futuro en el que firma tanto la letra como la música. Esta edición (primera que reúne libro y cd), que ha sido revisada musicalmente por el autor, se acompaña con grabados y un Glosario de Juan Carlos Mestre.

Amancio Prada (Dehesas, León, 1949) es una de las figuras centrales de la música popular española de la segunda mitad del siglo xx. Estudió Sociología en la universidad de la Sorbona de París, ciudad en la que también estudió armonía, composición y guitarra. En la capital francesa se presentó en 1972 junto a Georges Brassens, y allí editó su primer disco, Vida e morte (1974). Algunos de sus hitos discográfi cos son Cántico espiritual (1977), Canciones de amor y celda (1979), Canciones y soliloquios (1983), A dama e o cabaleiro (1987), sobre poemas de Cunqueiro, Sonetos y canciones de Federico García Lorca (2004) o Rosalía siempre (2005). Su ya larga colaboración con Juan Carlos Mestre incluye espectáculos como “Elogio de la palabra” o su participación en el libro-disco Antífona de otoño en el valle del Bierzo (2003).

W.S. Merwin, Cuatro salmos

2010-11-10T00:59:00.000-08:00

W.S. Merwin, Cuatro Salmos

Traducción de Jeannette L. Clariond

44 páginas, 12 euros (264 MX)

ISBN: 978-84-935842-0-7

Los Cuatro Salmos de William Stanley Merwin son el recordatorio de que oramos a un Dios ausente, del que hablamos sin saber si alguien en el fondo del pasillo nos escucha. Eso es orar, eso es escribir. No se diferencian gran cosa salvo por la gracia del dolor que invade al creador en el momento en que la poesía revela tal catástrofe. Es entonces que inicia la repetición, el peregrinaje del alma hacia dentro. En estos salmos hay mucho de ausencia, y en ella, ese centro blanco, el poeta inclina su cabeza para orar, para rendir tributo a otras voces que por grandes, Merwin les da la altura de lo Sagrado.

William Stanley Merwin (Nueva York, 1927) obtuvo el Premio Pullitzer en dos ocasiones, 1971 y 2009. Ha sido traductor del latín, castellano, francés, yiddish y sánscrito, así como de una extraordinaria versión del Purgatorio de Dante. Durante los años sesenta se manifestó contra la guerra de Vietnam, pero su poesía jamás cayó en lo panfletario; mantuvo su estatura a pesar de que en esos años decidió romper la sintaxis y hacer de su lenguaje un ambiguo y continuo recorrido por la Palabra. Ha mostrado interés por las antiguas culturas, ya sean la quechua, la prehispánica o las ancestrales culturas de oriente. Es quizá la influencia de su padre, un ministro presbiteriano, la que con mayor intensidad se oye en estos cuatro salmos, cuatro aproximaciones a la condición del hombre, “el más triste de los instrumentos / blanco grano de arena caído en la quietud del mar”. Su primer premio de poesía lo recibió de manos de W. H. Auden; fue amigo cercano de Ted Huges y Silvia Plath; un momento de su carrera literaria se vio marcado por la influencia de John Berryman, del mismo modo que sus amigos James Wright y Charles Simic.

Fallo del Tercer Premio de Poesía en Braile

2010-10-11T02:14:00.000-07:00

MONTERREY, NUEVO LEÓN; A 4 DE OCTUBRE DE 2010.

REUNIDOS EN LA SALA DEL CENTRO REGIONAL DE INVESTIGACIÓN, PROMOCIÓN E INFORMACIÓN DE LA LITERATURA DEL NORESTE, UBICADO EN LA CASA DE LA CULTURA DE NUEVO LEÓN, CITA EN COLÓN 400, EN EL CENTRO DE LA CIUDAD DE
MONTERREY, Y REVISADOS LOS 26 TRABAJOS RECIBIDOS DENTRO DEL

TERCER PREMIO DE POESÍA EN BRAILE
CONVOCADO POR VASO ROTO EDICIONES

EL JURADO, INTEGRADO POR EL POETA CUBANO DELFÍN PRATS; EL LIC. DELFINO OJEDA; Y EL POETA MEXICANO LUIS AGUILAR, ÉSTE ÚLTIMO CONSTITUIDO EN PRESIDENTE DE LA DELIBERACIÓN, DICTAMINÓ COMO GANADOR EL TEXTO TITULADO “EXTRANJERO DEL ALBA”, REGISTRADO BAJO EL SEUDÓNIMO ULISES BERNAL. ABIERTA QUE FUE LA PLICA, PUDO DETERMINARSE QUE EL TRABAJO TRIUNFADOR CORRESPONDE A LA AUTORÍA DE RUBÉN REYES RAMÍREZ, POETA ORIGINARIO DE LA CIUDAD DE MÉRIDA, YUCATÁN. EN CONSIDERACIÓN DEL JURADO, EL AUTOR DOMINA LA TÉCNICA POÉTICA, PUES EL TEXTO PRESENTA ELEMENTOS TÉCNICOS Y ESTÉTICOS QUE HACEN DEL POEMA UN TEXTO EN UNIDAD QUE DENOTA CONOCIMIENTO DE LA LITERATURA Y DEL OFICIO LITERARIO.

EL JURADO QUIERE DESTACAR EL CRECIMIENTO DEL PREMIO, AL RECIBIRSE POR PRIMERA VEZ TRABAJOS DE MEXICANOS RESIDENTES EN ESTADOS UNIDOS; Y EL ESFUERZO DE LA EDITORIAL VASO ROTO NO SÓLO POR MANTENER, SINO POR ACRECENTAR LA DIFUSIÓN DEL GALARDÓN, QUE POR PRIMERA VEZ SE CONSTITUYE EN RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL.

DADO EL PRESENTE DICTAMEN EN LA CIUDAD DE MONTERREY, NUEVO LEÓN, A LOS 04 DÍAS DEL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 2010, LO FIRMAN EN UNANIMIDAD:

DELFÍN PRATS

DELFINO OJEDA

LUIS AGUILAR
Presidente del Jurado

2010-07-12T08:59:00.000-07:00

Leo Zelada, Minimal Poética. Declaración de principios de un anacoreta

2010-06-08T10:57:00.000-07:00

Leo Zelada, Minimal Poética. Declaración de principios de un anacoreta

72 páginas, 12 euros (24o MN)

ISBN: 978-84-936423-3-4

Hay dioses que son de este mundo, dioses como voces que se alzan y hablan, no desde el odio sino desde la indignación. Minimal Poética. Declaración de principios de un anacoreta es un libro lleno de indignaciones en el que Braulio Rubén Grajeda, bajo el seudónimo de Leo Zelada, las expresa con altura mayor. Aquí el poeta habla a través de las calles, la noche, Wiracocha, de quien dice ser el hijo predilecto. Y en estos dioses se refugia, y su silencio se abre a una tradición que ve nacer en la lengua de sus ancestros incas: el quechua, cuyo contenido universaliza al desplazarlo a Gaza, Oriente, Estados Unidos, España alcanzando un misticismo al cual nos unimos porque
el dolor, la indignación y el silencio son el lenguaje de la contención, único medio capaz de desentrañar –por vía de la ironía– la cruel y veloz destrucción de lo humano.

Leo Zelada (Lima, Perú, 1970) estudió fi losofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios Delirium Tremens (Lima, 1998), Diario de
un Cyber-Punk (México, 2001), Opúsculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (Lima, 2005) y La Senda del Dragón (Madrid, 2008), así como la novela American Death Of Life (Lima, 2005) y la traducción de la antología Poética del Imperio Inka (Madrid, 2007).

2010-04-16T04:21:00.000-07:00

2010-03-19T08:32:00.001-07:00

Lêdo Ivo, Plenilunio

2010-02-26T04:00:00.001-08:00

Lêdo Ivo, Plenilunio

Traducción de Martín López-Vega

132 páginas

ISBN: 978-84-936423-6-5

13 euros, 260 MN

En Plenilunio, su última entrega hasta el momento, Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924) un auténtico clásico vivo de las letras brasileñas, asume la desnudez y el despojamiento en el que sólo los verdaderos poetas son capaces de hacer brotar la palabra verdadera sin necesidad de recurrir a cuanto es poético a priori. Con una voz cercana sólo en apariencia a la poesía popular, Ivo nos entrega su libro más metapoético, una honda reflexión sobre el porqué del poema y la función del poeta en una sociedad entregada al desamparo. Lêdo Ivo nos demuestra que el poeta está aquí para señalar un camino, para desbrozar la maleza y conducirnos al momento luminoso de la epifanía.

Lêdo Ivo (Maceió, 1924) es uno de los escritores contemporáneos más importantes de Brasil. La crítica lo ha destacado a menudo como el poeta más representativo de la llamada generación del 45, movimiento de reacción estética contra el clima anárquico de la primera fase del Modernismo. Ivo recupera cierto clasicismo sin olvidar nunca un intenso toque personal. Miembro de la Academia Brasileira de Letras desde 1986, su obra abarca todos los géneros, pero gira siempre sobre el mismo eje: la poesía. Publicó su primer libro, los poemas de Las imaginaciones, en 1944. desde entonces ha firmado títulos fundamentales de la poesía brasileña hodierna como Estación central (1964), La noche misteriosa (1982), Rumor nocturno (2002), traducido en esta misma colección, o Plenilunio (2004), que ahora presentamos.

Tzvetan Todorov, ¡El arte o la vida! El caso Rembrandt

2010-02-19T05:38:00.001-08:00

Tzvetan Todorov, ¡El arte o la vida! El caso Rembrandt

Traducción de Ramon Dachs

110 páginas, 20 euros (400 MN)

ISBN 9788493642389

Tzvetan Todorov, uno de los últimos sabios de nuestro tiempo, comienza este ensayo iluminador sobre la obra de Rembrandt con una pregunta clave: ¿cómo se desarrolla el proceso que convierte a alguien en un artista de excepción? Todorov analiza la obra del genial pintor para ir desvelando algunos de sus secretos, que si bien plantean nuevas preguntas por cada una resuelta, permiten concluir que fue la perfección estética, y no la excelencia ética, el motor de su existencia. La obra, parece creer Rembrandt, exige del artista una entrega absoluta a su arte: para ser capaz de desvelar la verdad del mundo debe estar preparado para alejarse de los hombres. Es como si sólo el egocentrismo del artista pudiera asegurar la generosidad de sus creaciones, como si sólo el sacrificio de la vida pudiera garantizar la inmortalidad del arte.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofía moral y política. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografía intelectual Devoirs et délices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales.

Clara Janés, Poesía erótica y amorosa

2010-02-19T05:36:00.001-08:00

Clara Janés, Poesía erótica y amorosa

224 páginas, 18 euros (360 MN)

ISBN: 978-84-935842-9-0

Incluye CD

Clara Janés es, seguramente, la poeta española de su generación que más curiosidad ha sentido por las tradiciones literarias a priori alejadas de la nuestra, la que ha sido más capaz de adoptarlas de forma natural para crear una voz nueva, distinta, honda. Quizás donde más se evidencia la sabiduría de su voz es en su poesía erótica y amorosa, compuesta por los tres libros reunidos por primera vez en este volumen: Kampa –dedicado al poeta checo Vladimir Holan–, Eros y Creciente fértil. El erotismo de Clara Janés es un erotismo que no desdeña, antes busca la conexión con lo espiritual: en estos versos el amor es un vehículo hacia algo más alto sin dejar de ser puro goce y sensualidad él mismo. Completa la edición de estos tres libros fundamentales de la poesía española reciente un cd con la grabación de “Kampa II”, el poema cantado que Clara Janés escribió para Holan, en la voz de la propia autora.

La curiosidad de Clara Janés (Barcelona, 1940) por las más diversas tradiciones literarias la hizo merecedora en 1995 del Premio Nacional a la obra de un traductor. Ella nos ha acercado a grandes poetas centroeuropeos y orientales. Pero es sobre todo una de las voces poéticas más ricas y variadas de su generación. Entre sus últimos libros de poemas citaremos Fractales (Pre-Textos, 2005) o Paralajes (Tusquets, 2002). En La indetenible quietud (Siruela, 2008) ha reunido sus escritos sobre Eduardo Chillida.

Alda Merini, La carne de los ángeles

2009-12-15T04:41:00.000-08:00

Alda Merini, La carne de los ángeles

Traducción de Jeannette L. Clariond

132 páginas, 10 euros

ISBN: 978-84-935842-6-9

En la poesía de Alda Merini, lo sacro y lo profano no son dos formas opuestas de vivir, sino dos caudales revueltos en un torrente que se eleva. En este libro fundamental de su bibliografía emerge la figura del ángel como símbolo perfecto de esa aparente contradicción que es en realidad simbiosis: una simbiosis no exenta de dolor y desgarro –aquí no sólo el alma se hace preguntas, también el cuerpo; no sólo el cuerpo desea, también el alma- que no es otra cosa que la búsqueda de una calma que sea dada tras las imposibles respuestas. La carne de los ángeles cierra la trilogía compuesta también por Cuerpo de amor y Magnificat, previamente publicados en esta misma colección.

Alda Merini (Milán, 1931-2009) perteneció desde joven al grupo integrado por Quasimodo, Turoldo, Spagnoletti, Maria Corti y Manganelli, aunque desde el principio su inteligente y sincera voz de bisturí demostró su peculiar personalidad. Su primer libro, La presenza di Orfeo, apareció en 1953. Habitual en las quinielas del Premio Nobel, su poesía es una mezcla en la que están presentes el erotismo, el misticismo, la pasión y la provocación. Su obra, tan extensa como intensa, incluye títulos fundamentales como La tierra santa o Baladas no pagadas, traducidos al español por Jeannette L. Clariond. Este año se estrenará el film de Cosimo Damiano Damato Alda Merini: una donna sul palcoscenico.

Lêdo Ivo, Rumor nocturno

2009-12-15T04:39:00.000-08:00

Lêdo Ivo, Rumor nocturno

Traducción de Martín López-Vega

230 páginas, 14 euros

ISBN: 978-84-935842-7-6

No es exagerado decir que de todos los libros de Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924) es Rumor nocturno el que mejor resume todos los tonos de su poesía, y no son pocos. Lêdo Ivo es el atónito observador de los desmanes de la sociedad contemporánea, del sufrimiento de la naturaleza herida. Su poesía es un paisaje en el que la floresta resiste frente al avance de los yates abarrotados de banqueros, de las excavadoras, del desconcierto. Una poesía que sabe que en último término, pese a todo y con La Fontaine, todo el universo obedece al amor. Una poesía a la vez carnal y espiritual que sabe que hay preguntas que no tienen respuesta, pero también que el secreto de la vida es aprender a convivir con ellas, a ser nosotros mismos un equilibrio entre dos signos de interrogación.

Lêdo Ivo (Maceió, 1924) es uno de los escritores contemporáneos más importantes de Brasil. Miembro de la Academia Brasileira de Letras desde 1986, su obra abarca todos los géneros, pero gira siempre sobre el mismo eje: la poesía. Publicó su primer libro, los poemas de Las imaginaciones, en 1944. Desde entonces ha firmado títulos fundamentales de la poesía brasileña hodierna como Estación central (1964), La noche misteriosa (1982), Rumor nocturno (2002), que ahora presentamos, o Plenilunio (2004), de próxima aparición en esta misma editorial.

Alda Merini, Magnificat

2009-12-15T04:36:00.000-08:00

Alda Merini, Magnificat

Traducción de Jeannette L. Clariond

128 páginas, 10 euros

ISBN: 978-84-936423-2-7

¿Puede la virgen María ser una mujer con contradicciones? ¿Hay vida debajo del mito, una mujer debajo del símbolo? Alda Merini nos dice: sí, y más desgarrada que ninguna. ¿Puede la poeta dialogar, hermanarse, identificarse, rebelarse contra ella? Es casi una obligación si la poeta es Alda Merini, que no sabe entrar en lo más hondo de su espíritu si no es con bisturí, si no es dispuesta a desvelar las más recónditas zonas de su alma. Magnificat es la segunda entrega de una trilogía que comienza con Cuerpo de amor (Vaso Roto Ediciones) y se cierra con La carne de los ángeles (en esta misma editorial). En ellos Alda Merini despliega su particular erotismo místico, su agónico misticismo carnal.

Elizabeth Bishop, Una antología de poesía brasileña

2009-11-10T08:27:00.000-08:00

Elizabeth Bishop, Una antología de poesía brasileña

Traducción de Margarito Cuéllar y Ángel Alonso

246 páginas, 14 euros

ISBN: 978-84-936423-9-6

La historia de esta antología es la historia de una pasión múltiple y única: la que reúne vida y literatura. Elizabeth Bishop vivió en Brasil entre 1951 y 1967, disfrutando de un extrañamiento que le permitió ser más ella misma. Su historia de amor con Lota de Macedo, hermosamente contada en el libro de Carmen L. Oliveira Flores raras y banalísimas, publicado también por Vaso Roto, le abrió las puertas del mundo cultural brasileño y la hicieron ser algo más que una extranjera en una cultura que interiorizó, eso sí, a su manera, como no podía tratarse de otro modo tratándose de un espíritu libre y creador como el suyo. Esta antología, en la que contó con la colaboración de importantes poetas norteamericanos como W. S. Merwin, Mark Strand, James Merrill o Richard Wilbur, no sólo es una muestra del interés que la poesía brasileña despertó en Elizabeth Bishop sino también una muestra impecable del gran momento creativo que vivió la poesía brasileña en la segunda mitad del siglo xx: una poesía que, siempre permeable a las nuevas ideas llegadas de Europa, jamás perdió un acento propio. Los nombres de Manuel Bandeira, Cecília Meireles, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes, João Cabral de Melo Neto o Ferreira Gullar son ya familiares al lector de cualquier lengua. Conviven aquí con otros no por menos conocidos menos enriquecedores, en esta antología que presenta una visión singular –por inteligente, viva y cercana– de uno de los momentos poéticos más ricos del siglo xx.

Considerada desde el principio una de las poetas norteamericanas más importantes de su generación, el prestigio de Elizabeth Bishop (1911-1979) no ha dejado de crecer en consonancia con la trascendencia de su influjo en los poetas de las promociones sucesivas. James Merrill describió sus poemas como “los más irónicamente radiantes, más emocionantes, más naturalmente inteligentes de nuestro tiempo” y la calificó como “nuestro mayor tesoro nacional”.

Alda Merini. 1931-2009

2009-11-01T13:14:00.000-08:00

Ha muerto Alda Merini.

Vaso Roto acababa de publicar su libro Cuerpo de amor, y en las próximas semanas llegarán a las librerías dos nuevos libros que ya habíamos enviado a la imprenta, Magnificat y La carne de los ángeles. En ellos, en sus libros, (y no sólo porque no haya dado tiempo a cerrar el paréntesis) Alda Merini sigue viva.

Alda Merini, Cuerpo de amor

2009-10-19T08:27:00.000-07:00

Alda Merini, Cuerpo de amor

Traducción de Jeannette L. Clariond

ISBN: 978-84-936423-1-0

102 páginas, 10 euros

La mística de Alda Merini es profundamente carnal. Eso no la hace más provocadora, sino más honda, reveladora, necesaria. El Cristo de Alda Merini nace de una soledad transfi gurada: es la pasión por el hombre hecho palabra, un hombre al que ama y traiciona. Más allá de lo religioso, Cuerpo de amor es un libro que no admite miradas reduccionistas. El acercamiento de Alda Merini a Cristo admite lecturas tan distintas que rozan lo contradictorio para acabar demostrando que a veces los puntos de vista más alejados son los más cercanos. Hondamente carnal, carnalmente espiritual, Alda Merini nos dice, dolorosamente de tan desnuda: no se tiene alma, no se tiene cuerpo: cuerpo se es, alma se es.

Alda Merini (Milán, 1931) es una de las más singulares y hondas poetas italianas contemporáneas: no es casual que su nombre se haya hecho habitual en las quinielas del Premio Nobel. Su poesía es una mezcla en la que están presentes el erotismo, el misticismo, la pasión y la provocación, y logra siempre la alquimia a la que aspira la mejor poesía, haciendo que esos ingredientes no puedan disociarse, pues juntos alcanzan un sentido nuevo y más alto. Desde joven perteneció al grupo integrado por Quasimodo, Turoldo, Spagnoletti, Maria Corti y Manganelli, quien la protegió durante los prolongados internamientos en el manicomio. De su obra escribió el propio Manganelli: “Es su natural infierno de vivir”. Su obra, tan extensa como intensa, incluye títulos fundamentales como La tierra santa o Baladas no pagadas, traducidos al español por Jeannette L. Clariond. Su último libro es La follada de Manganelli.

Carmen L. Oliveira, Flores raras y banalísimas

2009-09-02T03:47:00.000-07:00

Carmen L. Oliveira, Flores raras y banalísimas

Vaso Roto Ediciones

ISBN 978-84-935842-2-1

288 páginas

Traducción de Ángel Alonso

La novelista brasileña Carmen L. Oliveira entrelaza en este libro las vidas de la poeta norteamericana Elizabeth Bishop y la arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares mediante el relato de la relación amorosa que mantuvieron entre los años 1951 y 1967, cuando vivieron juntas en Samambaia, al norte de São Paulo, en Brasil. Oliveira entra en el mundo de estas singulares personalidades para mostrarnos aspectos esenciales del alma de dos artistas cuyos sentimientos afloran y se potencian al descubrir una en la otra lo más misterioso de la vida en el arte. Una relación que sin duda marca y da nuevo rumbo a la poesía y obra posterior de Elizabeth Bishop. A decir del New York Times Book Review, “Flores raras y banalísimas presta un inestimable servicio: perpetúa de forma inolvidable la memoria de Lota de Macedo Soares y, al mismo tiempo, rellena una laguna crucial en la biografía de Elizabeth Bishop. El libro rinde homenaje a un amor profundo y conmovedor entre dos mujeres: cada una de ellas figura pública notable en su país, apreciando ambas la vida privada, felices (durante un tiempo) en el frágil paraíso de su hogar.”

El prestigio de la poeta norteamericana Elizabeth Bishop (Worcester, Massachusetts, 1911 - Boston, 1979) no ha dejado de crecer desde que James Merrill hablase de ella como de “nuestro mayor tesoro nacional”. Seguidora de Hopkins y Lowell –de éste fue gran amiga, al igual que de Merrill y Mark Strand– en ellos aprendió una forma de entender la naturaleza que se le reveló en Brasil, donde vivió los años, entre 1951 y 1967, que marcarían definitivamente su existencia. Carmen L. Oliveira relata con firme y sutil pulso literario esos años poniendo el acento en su singular historia de amor (tan enriquecedora como sinuosa) con la arquitecta Lota de Macedo Soares, de trágico final.

Hugo Mujica, Más hondo

2009-09-02T03:46:00.001-07:00

Hugo Mujica, Más hondo

240 páginas, 220 MN (distribución exclusiva en México)

ISBN: 9788493584207

En esta antología de la obra poética de Hugo Mujica podemos recorrer y ahondar un itinerario en el que vemos iluminarse los núcleos fundamentales de la condición humana a través de una inusual y sorprendente convergencia de lírica y metafísica, belleza poética y reflexión sapiencial. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Llevando el lenguaje a su esencialidad logra dar voz a lo esencial de la vida misma. Voz que pertenece al silencio que esta obra enseña a escuchar, (“en el silencio –nos dice– el silencio habla”), en la esencial desnudez de esta poesía es la vida la que se desnuda, la que transparenta su misterio. Misterio de una trascendencia, de un misticismo donde lo totalmente otro es la realidad misma liberada de su utilidad, la vida cuando recupera su poesía, cuando ofrece su dimensión naciente, su gratuita y temblorosa belleza. Belleza desnuda, poesía callada, ése es el logro de estos poemas, ésa la poesía que encierra y celebra este libro.

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología Filosófica y Teología. Esa variedad de intereses encuentra reflejo en su obra, que va desde la filosofía a la narrativa pasando por la metafísica y la antropología y cuyo eje vertebrador es siempre la poesía. Entre sus principales libros de ensayos se cuentan Kyrie Eleison (1991), Kénosis (1992), La palabra inicial. La mitología de poeta en la obra de Heidegger (1995), Flecha en la niebla (1997), Poéticas del vacío (2002), Lo naciente. Pensado el acto creador (2007), La casa y otros ensayos (2008) y La pasión según Georg Trakl. Poesía y expiación (2009). Solemne y mesurado (1990) y Bajo toda la lluvia del mundo (2008) son sus dos libros de cuentos. Su obra poética, editada ya en Argentina, España, México, Chile, Italia, Estados Unidos y Eslovenia está formada por los nueve libros incluidos en el volumen Poesía completa. 1983-2004 (Seix Barral, 2005). Fue artista plástico en el Greenwich Village neoyorquino en los 60 antes de hacer voto de siiencio y pasar siete años en monasterios de la Orden Trapense, donde comenzó a escribir. Su singular trayectoria vital, cuajada de cambios y viajes, es la materia prima de una obra no menos singular.